在这个寒冷的北京冬夜，忽然想到远在西班牙的冷冰川，心里突地热了一下。

冷冰川，不像他的名字：冷，冰，川，这个高大的南通人浑身洋溢着巨大的热情和温暖。第一次看到这个名字，以为是艺名，见到本尊后，跟想像中的奇崛精细完全是两个样子，这个雕刻出那么精美绝伦线条的人竟然这么一个“庞然大物也”，他看出我的惊讶，笑着说：“我就是冷冰川，我要有力量才能握住刻刀一刀一刀刻出来。”同时挥舞他那茁壮有力的手。

他的口音里有浓重的南通味，每个字极柔和地被重重吐出，他长的高如铁塔，形如罗汉，声音却柔中带刚，是一个具有反差和张力的人，这也是艺术家跟常人不一样的地方吧，当然，他长成这么的反差，大概还是“天生丽质”吧。

怎么描述这个别具个性的艺术家呢？真有点难度，他在大俗大雅中获得了最大限度地平衡，他是我见过的艺术家里最有平常心和艺术味的人。很多艺术家，凡是沾上艺术的边，就变得不像人了，成了一个叫艺术家的物种。冰川却是最懂得世道人心的艺术家，他跟人交往都是随性随心，不亢不卑，爱憎分明却不张扬，察言观色却不道破，好恶善恶心中有数，到头来往往顺水推舟成人之美，所以，冰川能打通艺术家和其他各界的联系，他是当代“我的朋友胡适之”，能成为冰川的朋友是天大的福气。

我认识冰川是著名设计师张志伟老师介绍的，当时张老师给我设计一个诗集，说用冷冰川的画很合适，我当时就小心翼翼地问：“我不认识冷冰川呀，艺术家都很各色，他会同意吗？”张老师很有把握地说：“冰川，够朋友，我跟他打个招呼，你们一见面就会成为好朋友的！”张志伟老师谈论人向来谨慎，几乎不用这么肯定的语气，他这么来表达冰川，自然有特殊的感情和信任。等我见到冰川后，才彻底懂得一个人的好，他用心去对待每一个朋友，他的用心还呈现在他“左右逢源”，互不搭界的“冰友”成为朋友，百川到东海，他的胸怀如同太平洋了。他是出版界的宠儿，是艺术届的诗人，是设计界的插画师，他跟各界大咖都是好友，果然如志伟所言，我跟冰川一见如故，仿佛前世好友，不分彼此，没有性别，这样的境界需要锤炼几世才能拥有呢？

冰川的艺术世界是黑白分明，刻墨即墨刻，用刻刀在被墨浸透的卡纸上刻出他的欲望与梦想，极单纯又极繁复，极情色又极空无，极细腻又极旷远，极寂寥又极欢愉。我难以想象冰川用冰冷的刻刀一刀刀刻在墨纸上的感觉，每一刀都是他雕刻世界的叙述视角，刀刀温情，刀刀见性，刀刀直逼人心，惊心动魄，叹为观止。在夜色温柔寂寥中，我仿佛看到一个入定的高僧摒弃人间烟火气，气定神闲地用刀刻着这个世界和理想世界的图景，山川风月、女子与猫、妖冶花草、鲜活生命，下刀实在，刀外虚空，虚实相间，我经常陶醉于冰川的黑白世界，欲望如此茁壮纯粹，春情荡漾，爱欲纯洁，生命力如此旺盛浩荡，天地万物顺乎自然而美好，在某个瞬间，我甚至以为自己是刻刀下的那个寂寞无望的女子。冰川把冰冷有力的刀锋化作对世界的柔情，手起刀落，梅花绽放，冷艳火热，爱他就爱他的刀，那是冰川的大器和触角，是他伸向黑暗的火炬，如他自己所说：“画得黑，是为了亮”。

这个在黑白世界里寻找亮的男人喜欢穿黑色衣服，一丝不苟地认真，一丝不苟地幽默，他的幽默因为认真显得冷峭，经常是我们笑完了，他才说出自己的看法，我们愣了一下又大笑起来，他思考慢，行动慢，说话也慢了半拍，这个慢让冰川冷静地观察人，他的冷幽默里全是智慧和真挚，像孩子一样充满了童真，这也是艺术家跟常人不一样的地方吧。冰川是嗜好真的，他说“情痴近乎真”，他对艺术是情痴，对艺术和朋友真挚，我们的一见如故大多是因为都是真人。

我的诗集出版后冰川开志伟玩笑，说志伟把他画里下半身都截去了，那恰恰是他画里最迷人的地方。现实中的冰川认真甚至拘谨，艺术中的冰川随性随意，一个单纯的人在艺术中平衡了各种矛盾，他在艺术中完成了自己审美观的统一：

我很相信创作时情色的麻烦氛围。情色也始于虚无，我模仿它绝望的好处。

要画的单纯，单纯到给人以复杂、深厚、丰富的“涉世”感觉。

纯洁的表达恰恰是春药的方式。纯洁的完美，在于它没有任何动机。

这是他的文字，他的文字跟他的刻刀一样锋芒毕露，字字见血，毫不含糊，他对艺术的理解接近于诗，是最高贵的质朴，单纯的情色，带来冰川艺术纯粹的美，那是一个火与冰的世界，黑白极处见到无限可能的地带。

让闲花先开（Let the Wild Flower Bloom First）18cm×25cm 2005

流霞(Floating Rosy Clouds )70cm×50cm 2004