近年来，为了更好地推介黄冈的人文资源、推动文化产业和黄梅戏的发展，黄冈市委、市政府一直致力于黄梅戏的发展创新，制定了湖北黄梅戏发展战略，充分利用这一在国内外享有盛誉的文化资源，投资巨大，创作演出了大型黄梅戏《李四光》，走出了一条用本土戏曲形式演绎本土名人、打造黄冈文化品牌之路，使黄梅戏这一传统的艺术形式焕发出新的活力，成为黄冈一张亮丽的城市名片。

黄梅戏《李四光》选取了李四光创建冰川学说、创建地质力学、追求民主反对暴政、为国找油、预测地震等几个片段，以爱国情为基调塑造了一代科学巨匠的光辉形象。该剧的音乐创作为现代黄梅戏的发展提供了很多宝贵的经验，也为黄梅戏音乐的创新作了有益的探索和尝试。其中“窗前是飞舞的萤火”唱段给观众们留下了深刻的印象。该唱段在舞台表演上首次出现了萤火虫的灯舞，提升了该剧的艺术境界，丰富了黄梅戏的舞台表演形式。《李四光》的音乐创作人是安徽省艺术研究院一级作曲家徐志远，他1983年毕业于上海音乐学院。从徐志远受教育的经历可以看出，他作为黄梅戏音乐创作人，其实受到了西洋音乐创作技法的熏陶和训练，其黄梅戏音乐作品的创作也必然浸入了西洋作曲技法的元素。下面主要分析他创作的《窗前是飞舞的萤火》唱段的音乐特点。

一、曲式结构分析

此曲在全剧的第四乐章中出现，是作曲家运用西洋作曲技法，结合黄梅戏音乐的特点进行再创作的一首比较完美、统一的作品。唱段是根据黄梅戏男平词唱腔结合西洋作曲技法进行音乐创作的男平词与完整的七声宫调式的结合。全曲为使用展开中段的三段式结构：A+B(A′)+A。其中第一段A段相当于西洋调式的呈示段，为bE宫调式；第二段B(A′)段是对比性不强的展开中段，同样是bE宫调式，此段的终止方式和第一段也是一样的，既可以说是西洋大调式的属——主终止式，也可以说是宫调式的徵——宫的终止式；第三段A段是再现段，是第一段的部分重复，减缩再现第一段之后，将音乐（情绪）推到高潮，男声独唱在类似于大调性的徵调式上明朗、坚定地结束，但尾奏还是以bE宫调式结束，以此首尾呼应，取得调式的统一。

二、音乐主题分析

音乐前奏的后半部分即为李四光人物形象的主题动机。见谱例1（音乐前奏）：

这一主题动机贯穿了全剧，所有李四光的独唱或对唱的唱段中均可见到此动机或其变形。这种主题动机贯穿的写作手法在德国作曲家瓦格纳的作品中尤为突出。如《李四光》中另一唱段《沉默的电话》音乐前奏的结尾两小节、《这一跪》音乐前奏的最后两拍（音乐主题的节奏时值缩小一倍）也都使用了李四光形象这一独特的、专有的主题动机。

第一段（A段）第一句起音“5”，并按照黄梅戏传统唱腔的特点进行重复，落音在“1”，第二句落于“2”，第三句作为表情动作暂时停顿的假静止音落于“3”，第四句句幅扩大，由四个小短句构成一个完全终止的截板句，落在“1”音上。在这段唱腔的旋律中，大量使用大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度音程等级进与小幅度跳进的音程结合，只出现了一个小七度大跳音程，是根据黄梅戏传统男平词唱腔结合板腔体创作出来的新腔，既有传统黄梅戏音乐旋律委婉动听、落落大方的特点，又具有新的时代特色，使黄梅戏平词的唱腔音乐更为丰富多彩。见谱例2（第四句）：

大跳音程，在平词的唱腔中极少用到，上例中的小七度大跳 是在情绪需要强化时，起着特别强调的作用，表现了李四光在焦急的等待中见到萤火虫而豁然开朗、欢欣期待的心情。

连接部分（第一段和第二段之间的过门）四个小节的音乐中用八度、四度大跳音程和颤音刻画了萤火虫跳跃、飞舞的形象。见谱例3：

而在上例结尾一个小节又回到了李四光人物形象的主题动机上，表现了李四光此刻如萤火虫一般跳跃、闪烁不定的心情。剧中本乐章中，李四光正在灯下看地图，突然停电，舞台顿时黑暗下来。李四光想到此时石油战线的千军万马都在一线找油，而自己苦于没电无法工作，心里正焦急，见到萤火虫闪闪烁烁温暖的光芒，正如歌词里所唱，“多情的萤火来照我，闪闪烁烁微微的光亮暖透了我”，藉着萤火虫来抒发自己对石油事业的满腔炽爱。

第二段（B段）为展开中段，其间略有对比性，但对比性并不强，因为本唱段中人物的情绪起伏变化不太大，同样是在男平词唱腔基础上创作、展开的新腔，而且结束句旋律和终止式都一样。此段深情地表达了李四光对党的感激和甘于奉献之情。

第三段（A段）为再现段，第一句、第二句还是完全再现第一段的第一、二句，但去掉了第一段的第三句，直接接第一段第四句的第一短句，然后把第三句和第四句的动机颠倒顺序重组，将第一段第三句前半句的动机截到第四句的中间，并变化第四句的落音到“5”音上，作为完全终止的截板句，以徵调式结束唱腔，曲调严肃庄重，优美大方，表达了李四光对祖国石油前景的满怀期待之情。见谱例4（第四句）：

尾奏部分对连接部分的萤火虫形象的音乐素材进行再现并略加展开后以类似大调式的宫调式结束，和第一段首尾相呼应，营造了萤火虫渐渐飞远、萤光流连、余音缭绕的艺术效果，表达了李四光在黑暗中摸索前进，追求光明，为国家寻找石油之路的心迹。

三、伴奏织体及配器分析

黄梅戏《李四光》音乐交响化的风格强烈，借鉴了现代京剧手法，运用了小提琴、大提琴、低音提琴、铜管、木管组成的交响乐队和钢琴、电声及电子合成器（midi）等，为整场戏剧伴奏。诸多现代音乐元素的介入和运用，大大丰富了传统黄梅戏的唱腔伴奏和黄梅戏音乐，为黄梅戏音乐的表现形式增添了新的手段，从而使黄梅戏在表演方式方法上达到了一个新的高度。作曲家在《窗前是飞舞的萤火》唱段中特别使用了钢片琴，用其冷、硬的音色塑造萤火虫光亮闪烁的形象（其旋律部分见谱例3），为抒发特定环境中的特定人物的思想感情起到了很好的渲染铺垫作用。

诸如《窗前是飞舞的萤火》等李四光的唱段在继承黄梅戏主调平词唱腔的基础上，大胆借鉴西洋音乐的创作技法进行创新改革，为男腔平词发展开辟了新的道路。可以说，现代黄梅戏《李四光》在音乐创作上的这种尝试是难能可贵的，也是成功的。

本文由湖北省人文社科重点研究基地“黄梅戏艺术研究中心资助”

湖北省教育厅人文社科重点研究项目——黄梅戏进校园实践研究（No：2011jyte078）；湖北省人文社科重点研究基地‘黄梅戏艺术研究中心’资助重点项目——黄梅戏与鄂东民歌的关系研究（No：10CR104）；