我是不大爱看戏的人，因为，戏中人物的大段咿咿呀呀的唱腔常常搅得我坐立不安。近日，朋友送了我一张大型现代黄梅戏《李四光》的票，据说是由黄梅戏著名小生张辉主演。本不想去，但一来不好意思拒绝朋友的热情，二来李四光为现代湖北黄冈人氏，是享有世界声誉的著名地质学家，于是便产生了想看看一出戏是如何演绎一位科学家的萌动。

原只想敷衍下朋友，谁知坐下后却不想走了，那迭宕起伏的剧情，优美动听的唱腔很快就吸引了我，演员的倾情投入，特别是饰演李四光的演员张辉声情并茂的表演，将一个声名卓著的科学家塑造得平凡而又伟大，多情而又睿智，几乎可以说到了淋漓尽致的地步，真不愧为“黄梅戏著名小生”！但本文不想作过多的深入妄评，只想就其音乐特色谈点粗浅观感。

由徐志远、陈祖旺二位作曲家作曲的大型现代黄梅戏《李四光》音乐，大气磅礴，气势恢宏，恰当地表现了现代英雄人物的思想情感，打破了黄梅戏音乐的传统写法，将黄梅戏音乐推向了一个新的高峰。

一是在继承传统的基础上，运用现代音乐元素，大大丰富了黄梅戏的音乐表现手段。

传统的黄梅戏伴奏多以锣鼓、高胡或唢呐为主，大型现代黄梅戏《李四光》借鉴了《智取威虎山》、《沙家浜》等革命现代京剧手法，不仅动用了小提琴、大提琴、低音提琴、铜管、木管组成的交响乐队，而且动用了《智取威虎山》、《沙家浜》等革命现代京剧没有用过的钢琴、电声及电子合成器（midi）等一切可以调动的现代音乐元素及手法，作为整场戏剧音乐贯穿于大型现代黄梅戏《李四光》始终。用midi音乐加进有限的真实乐器代替了上百人的交响乐队，这是传统的黄梅戏伴奏及音乐没有的也是无法比拟和不敢想象的。

交响乐、电子合成音乐等诸多现代音乐元素的介入和运用，大大丰富了传统黄梅戏的唱腔伴奏和黄梅戏音乐，为黄梅戏音乐的表现形式增添了新的手段，从而使黄梅戏在表演方式方法上达到了一个新的高度。

新的现代音乐的表现方式方法，在力度的对比、音色的变化上，调式、曲谱的转换上，一扫传统黄梅戏“三打七唱”、“小家碧玉”、“乡村音乐”的单薄和单调，使得整场戏的唱腔和音乐显得大气、厚实，恢宏磅礴，为黄梅戏步入“大家闺秀”和现代音乐的殿堂，为和飞速发展的其他剧种音乐平起平坐创造了条件。

大型现代黄梅戏《李四光》音乐新的表现方式方法，也使李四光这位男主角的形象更加地高大、丰满、浑厚、深刻、立体。如幕间曲唱诗班诗朗诵时的管弦乐和电子乐伴奏，《说个有字多容易》一段和唱诗班中的男、女声多声部合唱，以及人物对白时的弦乐背景音乐，用钢琴和小提琴演绎的《行路难》的多次出现，还有男女唱腔的交响乐伴奏，这些音乐有力地烘托了剧中现场的氛围，为塑造人物形象，增强艺术魅力起到了很好的推波助澜作用。

二是剧中音乐唱腔充满了时代气息，自始至终贯穿着那个时代的音乐元素。

李四光身处上世纪那个充满内忧外患的时代，一心想要“科学救国”，却常常在现实中到处碰壁。虽然他坚持“上下求索”，仍感叹生活道路之艰辛，施展抱负之不易，于是他创作了小提琴曲《行路难》。《行路难》正是那个时代知识分子忧国忧民，报国无门的共同写照和心声。《行路难》与《大路歌》、《毕业歌》等许多当时在青年学生、知识分子中传唱的“时代歌曲”一样，都是源于《学堂乐歌》，都是和《学堂乐歌》一样的曲体调式，《学堂乐歌》是当时的“校园流行歌曲”，是当时的革命青年和学子们喜欢传唱的歌曲，它表达了那一时代的青年们争自由、求解放的心声。《李四光》一些场景中的音乐唱腔也是借鉴了《学堂乐歌》，它恰当地表现了身为地质学家的李四光忧国忧民，在黑暗中摸索前进，追求光明，寻求救国之路的心迹。

象这样充满时代音乐元素的音乐和唱腔同样也大量出现在《李四光》剧中解放后的场景中。如反复多次地在幕间和唱腔前奏出现的：

昂扬向上的旋律，明亮、近似进行曲的节奏，让我们见到了《我爱祖国的蓝天》、《我爱这蓝色的海洋》以及《我们走在大路上》等耳熟能详歌曲的影子，这些音乐的出现，让我们触摸到了时代的脉搏，而当《我为祖国献石油》的旋律出现时，恰如整段音乐中的华彩乐章，将整个剧情和音乐恰到好处地推向了高潮，也恰到好处地衬托出了李四光心系祖国建设，一心要拿掉“中国贫油论”这顶帽子的豪情壮志和他“一定要在沉积岩层找到石油”的博大胸怀。

还有李四光病中的那段小提琴在G弦上的咏叹调：

激昂跌宕的旋律喻示了李四光战胜病魔的坚定信念，也同样充满了时代音乐元素，奏出了时代的旋律和音调。

象这样充满时代感的旋律和音调在大型现代黄梅戏《李四光》中可说是比比皆是，它为表现特定时代环境中的特定人物起到了很好的渲染铺垫作用。

三是在继承黄梅戏主调平词唱腔的基础上，《李四光》的唱腔音乐为黄梅戏男腔的发展拓宽了道路。

黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以小戏和折子戏为主，每一出戏都有专用曲调，互不相同；曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢畅，多在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

大型现代黄梅戏《李四光》在继承黄梅戏主调平词唱腔的基础上，大胆创新改革，走出了男腔平词发展的新路子。

其一为不落俗套。如前面所说，剧中人物李四光在继承传统唱腔的基础上，加进了时代的音乐元素唱出了时代的旋律和音调。因而其唱腔更具时代气息，人物形象也更显得高大饱满。

其二是将唱腔歌化。如《窗前是飞舞的萤火》、《桌上是沉默的电话》等唱段都是借鉴歌曲写作手法的男平词唱腔，还有朱森与江玫在“考察路上”那场戏中，男女对板唱腔《那颗心》运用了3/8拍的圆舞曲节奏，使旋律更加优美动听。

其三是说唱结合。如《一边是豪华的晏享》一段中，说白与音乐的交替轮番出现，同时加上打击乐，更加突出了说白的特色和份量。

其四是结合演员具体条件，尽可能地挖掘和发挥演员的潜质与特长。如饰演李四光的张辉擅长于在中低音区的发挥，于是就为其量身打作了主要是中低音区的唱腔，使其浑厚纯正的音色得到了更加充分地展示。

四是大型现代黄梅戏《李四光》音乐引领了黄梅戏发展新阶段的新潮流。

如果说，以《打猪草》、《夫妻观灯》为代表的小戏民歌体的“花腔小调”是黄梅戏音乐发展的第一阶段，以《天仙配》、《女驸马》、《徽州女人》为代表的大戏板腔体的“主腔”和介乎民歌体和板腔体之间的“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”是黄梅戏音乐发展的第二阶段；那么大型现代黄梅戏《李四光》音乐就是黄梅戏发展新阶段的弄潮儿。虽然这一阶段的作品不少，其中也有运用交响乐、电声乐的，如《春香传》、《孟姜女》、《红楼梦》等，但它们创作服务的剧目总体上还大多离不开古装戏和才子佳人的巢臼，也谈不上现代二字；且多以女声为主，或偏重女声，虽旋律优美，但多曲调低沉、凄苦。有的虽是现代戏，如《铡刀下的红梅》、《江姐》、《金色的道路》等，但也不过是女腔唱男平词，“柔和低回有余，刚烈大气不足”。

黄梅戏唱腔一向“阴盛阳衰”。一般戏中男唱腔不是主要唱腔，常用的男平词、彩腔等也是老腔老调的多。在现代戏中，以男性主要英雄人物为全剧中心的唱腔及音乐更是凤毛麟角。因此，可以这样说，在大型现代黄梅戏《李四光》剧产生之前，还未有真正意义和形式上以男性英雄为一号主要角色登上大型现代黄梅戏的舞台，也未有专门为以男主角为主设计的黄梅戏唱腔。只有大型现代黄梅戏《李四光》出来后，才突破了黄梅戏的传统模式和旧的黄梅戏音乐框架，开创了以男主角男平词为主旋律的革命英雄主义的新唱腔，为黄梅戏男声的发展拓宽了道路。在黄梅戏音乐的发展和创新上作出了有益的探索和努力。

因此，从某种意义上来说，只有大型现代黄梅戏《李四光》音乐才称得上是这一时期的真正代表。只有它，才是黄梅戏发展新阶段的弄潮儿，只有它，才真正引领了黄梅戏发展新阶段的新潮流。

当然，大型现代黄梅戏《李四光》音乐也尚有待改进之处，如粗旷有余细腻不够，弹拨乐、民族乐器的成分少见等等。

春蕾既已破土，必将成长壮大。徐志远、陈祖旺二位作曲家已经在发展现代黄梅戏音乐中进行了有益的探索和努力，湖北省黄梅戏剧院演出的大型现代黄梅戏《李四光》也取得了较大的成功和较好的社会效益。我深信，在不远的将来，春蕾必将长成参天大树，湖北省黄梅戏剧院也必将在引领黄梅戏发展新阶段的新潮流中取得新的更大的成功。