在安庆中国第五届黄梅戏艺术节上，我们有幸欣赏到了来自湖北省黄梅戏剧院由张辉领衔主演的大型黄梅戏《李四光》。

今年是李四光诞辰120周年，湖北省黄梅戏剧院黄梅戏《李四光》的隆重推出更是有着不同寻常的意义。看完首场演出，给人的第一印象：这是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的精彩剧目。

黄梅戏《李四光》整个剧情呈散文结构，全剧由六个乐章组成，剧作家截取了主人公李四光一生中‘确认四纪冰川’、‘考察地形地貌’、‘与国民党政府决裂’、‘为新中国找石油’、‘预测地震’等几个重要人生片段，集中笔墨地描绘了他的夫妻情、父女情、师生情、同胞情，重点展示了他的勇于担当、敢于担当的爱国之情和科学精神。

早在公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（又译危机）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

18世纪，法国哲学家狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。而布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

不管戏剧大师们如何描述戏剧的本质所在，欣喜的是我们在黄梅戏《李四光》一剧的创作中，按图索骥，都能找到他的对应点。

综上所述，黄梅戏《李四光》是形散而神不散。

在整场的演出中，导演驾驭现代戏曲的功夫十分了得。整场演出无处不渗溢戏曲的韵味，像《李四光》这样的戏搞不好就会在舞台上形成话剧加唱，而我们在黄梅戏《李四光》的演出中始终享受着传统的中国戏曲带个我们的审美愉悦。由此，不能不对导演余笑予先生由衷赞叹！

全剧还有一个鲜明的特色，就是把传统戏曲中的伴唱、幕后唱用"唱诗班"的样式，移到了观众面前，服装设计靓丽大气，演员更是器宇轩然，个个光彩夺目，他们有时进入剧情，有时跳出剧情，跳出剧情时串啜故事，进入剧情时饰演各自的角色。这样的创意，一是展示了艺术团体的综合实力，二来，给一成不变的戏曲舞台吹来了一丝快意的凉风。

该剧虽然写的是地质，但避开了具体地质问题，而是集中笔墨描绘夫妻情、父女情、师生情、同胞情，紧扣时代脉搏，弘扬民族精神，抒发强国梦想，人物鲜活，情感真挚。一个爱国、执著、敬业、勤勉的、拥有绝顶才华和浩然正气的人物--李四光，演绎出一代科技伟人，把他那饱含爱国的深情、对事业的执著，对党和人民的无私奉献精神活灵活现地搬上了舞台，让科技巨人《李四光》与观众进行了一次灵魂的对话。

用大珠小珠落玉盘来形容黄梅戏《李四光》的整场演出和带给人们的艺术享受真可谓是恰到好处。